Cinestecia

Y llegaron los Oscars nomás!!!

El próximo domingo 22 de febrero se realizará la 81º entrega de los Academy Awards®, el mayor premio de Hollywood para actores, películas, directores, etc. (o al menos en el que mayor atención mundial recae).

Como hace años la ceremonia se realiza en el Teatro Kodak de Los Ángeles, y seguramente todos los cinéfilos seremos testigos de todo lo que suceda en la noche más emocionante del año para la industria del cine.

The Curious Case of Benjamin Button obtuvo 13 nominaciones,seguida por Slumdog Millionaire con 10 y Milk y The Dark Night con 8 cada una. Entre los actores que compiten por una estatuilla se destacan Brad Pitt, Sean Penn, Mickey Rourke (que resurgió de entre las cenizas), Kate Winslet, Angelina Jolie, Meryl Streep, entre otros.

Esta nueva edición de los Academy Awards® contará con la conducción del australiano Hugh Jackman. La ceremonia, que dará comienzo a las 23:00 hs, será transmitida parala televisión por cable por TNT para toda América Latina. Los nominados en la categoría de Mejor Actor Protagónico son Richard Jenkins (The Visitor), Frank Langella (Frost/Nixon), Sean Penn (Milk), Brad Pitt (The Curious Case of Benjamin Button) y Mickey Rourke por (The Wrestler). En el caso de las actrices compiten Anne Hathaway (Rachel Getting Married), Angelina Jolie (Changeling), Melisa Leo (Frozen river), Meryl Streep (The Doubt) y Kate Winslet (The Reader). Los films en competencia por Mejor Película son The Curious Case of Benjamin Button, Slumdog Millionaire, Frost/Nixon, Milk y The Reader.

Ahora si, les dejo mi quiniela de quienes ganarán este año en los principales rubros. No significa que esté de acuerdo, solo es lo que se escucha por todos lados. Por ejemplo en MEJOR ACTOR preferiría a Sean Penn (su actuación en Milk es excelente). Pero seguramente como cada año, nos darán alguna sorpresa.

MEJOR PELÍCULA: Slumdog Millonaire

MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle (Slumdog Millonaire)

MEJOR ACTOR: Mickey Rourke ( El luchador)

MEJOR ACTRIZ: Kate Winslet (The reader)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Heath Ledger (The Dark Knight)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

MEJOR PELICULA EXTRANJERA: Entre les Murs (Francia)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Simon Beaufoy (Slumdog Millonaire)

MEJOR PELICULA ANIMADA: WALL-E

MEJOR GUION ORIGINAL: Dustin Lance Black (Milk)

MEJOR DIRECCION DE ARTE: Donald Gram, Buró, etc (El curioso caso de B.B.)

Teaser Trailer de La Era de Hielo 3 en HD "Dawn of the Dinosaurs" será la tercera entrega de La Era de Hielo, filmada en HD (alta definición). La pelicula es dirigida por Carlos Saldanha (director de la segunda) y tiene fecha de estreno para el 1 de julio del 2009.

********************************************************************************** SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES (Joel y Ethan Coen)

Siendo galardonada con un Oscar a Mejor Película, la verdad que me esperaba una hsitoria un poco mejor. Es notable que está magistralmente dirigida (y aplaudo a la Academia por haberlo reconocido) y bien actuada (sobre todo por Javier Bardem, quien con un peinado muy Willy Wonka se roba la película), pero no creo que tenga la potencia y claridad necesaria: la película no tiene buen final (imagino habrán respetado el libro de Cormac McCarthy, pero muchas películas se toman licencia para modificar los finales originales) y a mi entender deja algunos cabos sueltos. Es destacable el buen uso de la imagen y la paleta de color elegida; pero empieza con mucha fuerza, y hacia la segunda mitad de la película, cae.

La historia empieza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varioshombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroí­na y dos millones de dólares. Cuando Moss toma el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Mientras Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación (Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz, la pelí­cula pone al descubierto la delincuencia en Estados Unidos.

MUERTE EN UN FUNERAL (Frank Oz)

Milagrosamente llegó esta película a las salas. Y lo digo de esta forma, porque es del mismo director que "Hechizada" (película mala si las hay) y me genera por ello cierto rechazo; y también porque es poco común ver una comedia tan sencilla y entretenida al mismo tiempo. Los 90 minutos de duración no parás de reirte a carcajadas, durante los cuales desfilan todo tipo de personajes que se caracterizan por algo en especial. Brillantes actuaciones de quienes se pusieron en la piel del enano y el empastillado. Una grata sorpresa para un cine que tan poco nos está entregando este último tiempo.

Al morir su padre, Daniel debe organizar su funeral, pero nada saldrá según lo planeado, y las cosas se complicarán aún más con la llegada de un misterioso invitado que asegura que el muerto ocultaba un terrible secreto.

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Debajo van a poder apreciar el TRAILER (grandiosamente editado por Alex), de lo que sería nuestro corto titulado 4:AM El mismo está en etapa de edición, y también de reorganización de la historia, en base a complicaciones que se sucedieron en el medio, y que nos llevaron a postergar nuestro GRAN debut.

Está muy bien logrado, por lo que pienso que el corto va a quedar presentable (menos mi pequeña participación forzada). Que lo disfruten!!!

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Wall-e es la última apuesta de animación de Disney producida por los estudios Pixar y dirigida por Andrew Stanton, el mismo de Buscando a Nemo, y ganador de un Oscar.

El año es 2700. Wall-E cuenta la historia del último pequeño robot en la Tierra. Fue programado para limpiar zonas. A causa de un gigante consumismo la Tierra está cubierta de basura. Para limpiar el planeta, todo el mundo tuvo que abandonarlo e irse a vivir a una estación espacial: Axiom. El problema surge cuando se le encarga a una inepta empresa: Buynlarge, la misión de limpiar el planeta. Buynlarge envía millones de robots, quienes supuestamente convertirán nuevamente a la Tierra en un planeta habitable.

Todos los robots del programa de limpieza fallan, con el tiempo cada uno fue descomponiéndose, con la excepción de uno solo. Wall-E está solo en su misión y cada día limpia la Tierra tal y como fue programado sin importar que esté solo y que ahora su tarea es gigante e imposible. Cada noche carga su energía para luego en el amanecer empezar a compactar basura, y cuenta con una mascota, una cucaracha llamada Spot. Wall-E limpiará todo el planeta por 700 años, hasta que un día encuentre la razón de su existencia: se ha vuelto curioso y tiene una mayor necesidad de saber de qué se trata todo lo que le rodea. Se ha vuelto curioso de lo que es la raza humana, pero ¿cómo si nadie vive en el planeta?. Wall-E estuvo limpiando la basura humana por 700 años y encontró artefactos extraños de estos seres extraños apra él: un cubo Rubik, un Foco, y su objeto más preciado: un reproductor VHC con el film "Hello, Dolly" en su interior.

Wall-E buscará su sueño y el por qué de su existencia mediante un increíble viaje a traves del Universo...

Wall-E llegó el 9 de julio de 2008, y hasta el momento lleva 1.160.000 espectadores en nuestro país!!!

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Inevitable la comparación entre los 25 años* de Los Toldos sin su cine y aquella historia con la que Giuseppe Tornatore se llevó el Oscar a la mejor película extranjera en 1999 y que también ganó el Globo de Oro, el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes y el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa. Inolvidables aquellos minutos finales con la proyección de los besos censurados por el cura del pueblo, pero que Alfredo (Philippe Noirette) montó y guardó celosamente para legárselos a Toto (Jacques Perrin).

*Creo le pifiaron a la cantidad de años, porque yo vi muchas pelis en ese cine, pero seguramente por parte de ADN buscaron darle un toque de más nostalgia a la noticia!

Por Susana Reinoso Enviada especial LOS TOLDOS.– Esta historia nace por amor al arte, en el mejor sentido. Y porque, como dicen los cinéfilos, a veces el cine puede ser más bello que la vida. Ayer, en el pueblo donde nació María Eva Duarte de Perón, cuya casa es actualmente un pequeño museo, se reabrió el Cine Teatro Italiano, cerrado desde hace 25 años, con 220 butacas contra las casi 700 que tenía en 1930. El gobierno municipal puso en valor el edificio de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos –que aloja al cine– construido en los albores del siglo XX. Esta pequeña comunidad que no alcanza los 20.000 habitantes vivió conmovida su propio Cinema Paradiso, la inolvidable película de Giuseppe Tornatore, pero con final feliz. El acontecimiento cultural concentró la atención de los lugareños, que deliraron cuando entró al cine el cineasta y cantautor Leonardo Favio, muy emocionado. La sala lleva su nombre en la marquesina, no en el bronce, para darle gusto al realizador de Romance del Aniceto y la Francisca. Desmejorado de salud pero entusiasmado, Favio provocó un aplauso sostenido cuando dijo: "Si ustedes sintieran lo que yo siento en mi corazón, entenderían mi tartamudez. Este es un momento histórico en el que estamos abiertos a la esperanza". Lo dijo por el cine y por el país. Y, en medio del clima festivo, tuvo palabras de recuerdo para los familiares de los tres policías fusilados en La Plata: "Esto nos ha conmovido a todos los argentinos. Pero no debe confundirnos ni atemorizarnos". Las canciones de Favio musicalizaron los instantes previos al acto: "Pantalón cortito, bolsita de los recuerdos, pantalón cortito con un solo tirador..." se oía por los parlantes. Sorprendió al público el cineasta al admitir un creciente sentimiento religioso. Y anunció que está terminando la segunda parte del Romance del Aniceto y la Francisca . Las butacas, el proyector y el sonido fueron donados por el empresario Osvaldo Bacca, que trasiega el país con un fin específico: la apertura de salas de cine. La productora Vanessa Ragone (cuya película M acaba de ser premiada en el exterior) donó el alfombrado azul, a tono con el color de la sala, y la Sociedad Italiana asumió el reto de la reapertura con una inversión de US$ 70.000. Por amor a la magia del cine El "milagro", como se le llama en este pueblo al cine, no hubiera sido posible sin el firme y consecuente trabajo de gestión que llevó a cabo una hija dilecta de Los Toldos: la vicepresidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), María Lenz. Su emocionada madre, sentada en primera fila, no cesaba de lagrimear. "Esta reapertura es un acto de fe y amor. Para mí fue un orgullo ser un vaso comunicante entre las partes que lo hicieron posible, con coraje, perseverancia y compromiso", dijo la funcionaria, profeta en su tierra. La primera proyección fue La señal , de Ricardo Darín. Sin embargo, el Instituto de Cine no programará esta sala porque no es un Espacio Incaa. "Quizá Evita haya soñado su futuro en este cine", arriesgaba un vecino mientras observaba el movimiento incesante de público. Al acto no faltaron ni los perros, literalmente. La presencia de un can en el hall de la sala, registrado por el fotógrafo de LA NACION, da cuenta de la sencillez con que trancurren las cosas en muchos pueblos pequeños. Vecino de Los Toldos es Junín. Esta ciudad de más de 120.000 habitantes esperaba con ansiedad la reapertura de la sala. "Están llamando desde hace varios días los vecinos para preguntarnos por el cine. En Junín llegaron a tener cuatro cines y todos cerraron", comentó una vecina a LA NACION. El periodista y director del Festival Pantalla Pinamar, Carlos Morelli, puso de relieve en su intervención que "una cosa es el cine envasado y otra el rito cultural del cine en su propio y genuino espacio que convierte en una ceremonia el acto de ver una película. La palabra que define este momento es intensidad. A diferencia de lo que ocurrió en Cinema Paradiso [en la película el viejo cine del pueblo es dinamitado para darle paso al progreso], esta sala se reconfirma, se proyecta y abre una perspectiva inusitada para Los Toldos". Para el presidente de la Sociedad Italiana, Luciano D’Arienzo –médico de profesión– este cine permitirá a Los Toldos recuperar "cultura y pensamiento". Y hasta el cura párroco, alertado por anteriores intentos fracasados de reapertura, bendijo al cine con estas palabras: "Que nos dure muchos años". Para ello, coincidieron D’Arienzo y Bacca, "hay que concientizar a la comunidad para que regrese al cine. Esto se perdió con la televisión, primero, y con el video después. Y ahora con el DVD e Internet". Para alentar la futura afluencia de público, las entradas podrían costar –aún falta definirlo– cinco pesos para los chicos y diez pesos para los adultos. El intendente Juan Carlos Bartoletti, en un inflamado discurso que amenazó con quebrar el clima emotivo, se comprometió a "que esta magia del cine llegue hasta el ultimo habitante del partido de General Viamonte".

LOS TOLDOS (De una enviada especial).- Pueblo chico... Roberto Nicholson, una de las voces recobradas con la reapertura del Cine Teatro Italiano, era el operador de la sala durante la dictadura militar. Cuenta a LA NACION: "A veces las copias de las películas llegaban de Buenos Aires con algunas escenas que el Intendente censuraba por escabrosas.Yo tenía que meter tijeras, pero me las ingeniaba. Como había varias funciones toda la semana, con excepción del lunes, la primera vez pasaba la película entera. Y los demás días le cortaba esas escenas. ¡Se armaba un quilombo! porque la gente reclamaba las escenas cortadas que el público del primer día había visto. Como esto es un pueblo chico, las noticias corren rápido". Corta y pegar. Nicholson tuvo que atajar otros penales. Recuerda que el riesgo mayor eran los parches y cortes de la cinta. Le pasó muchas veces que, por ejemplo, el villano de un western desenfundara una pistola y en el cuadro siguiente estuviera bajo tierra. Eso obedecía a que en el cut and paste (corte y pegue en lenguaje cibernético), el personaje desaparecía de la copia. Le pasó también con otra película sobre un cacique, cuya fuga del celuloide no tuvo explicación ninguna, porque era precisamente el protagonista. El acomodador. Humberto Alfuso fue acomodador del cine de Los Toldos. "Me dejaban buenas propinas", recuerda este hombre que comenzó en el cine a los 8 años. "Había un Día de la Dama en las funciones que consistía en un programa doble. Era un éxito total de público y las señoras pagaban menos la entrada. Recuerdo que Sandrini, Sandro, Palito Ortega y Alberto Olmedo arrasaban". El teorema de Los Toldos . Mario Espejo, el otro proyectorista que es parte de la memoria de este cine, dice: "Cuando un cine se cierra, uno se queda como desnudo. Los que tenemos esta sana locura por el cine somos de una raza especial. Nunca me olvidé del olor de la cabina de proyección. A veces las copias eran muy malas. Como la de Teorema, que dirigió Passolini. Encima la película era rara, nada popular". http://adncultura.lanacion.com.ar

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Acá les dejo algunos comentarios de películas que he visto el último tiempo. Pueden coincidir o no conmigo. Por eso agradezco me hagan sus propios comentarios sobre lo que digo. CENTRAL DO BRASIL (Walter Salles)

¿Que otro nombre podia tener el director? Acá les paso la sinopsis de para mi la mejor película, y el mejor director latinoamericano. Está en portugués (imaginarán que es una peli brasilera). Así que a intentar averiguar que dice!!!

Dora (Fernanda Montenegro) escreve cartas para analfabetos na Central do Brasil. Nos relatos que ela ouve e transcreve, surge um Brasil desconhecido e fascinante, um verdadeiro panorama da população migrante, que tenta manter os laços com os parentes e o passado. Uma das clientes de Dora é Ana, que vem escrever uma carta com seu filho, Josué (Vinícius de Oliveira), um garoto de nove anos, que sonha encontrar o pai que nunca conheceu. Na saída da estação, Ana é atropelada e Josué fica abandonado. Mesmo a contragosto, Dora acaba acolhendo o menino e envolvendo-se com ele. Termina por levar Josué para o interior do nordeste, à procura do pai. À medida que vão entrando país adentro, estes dois personagens, tão diferentes, vão se aproximando... Começa então uma viagem fascinante ao coração do Brasil, à procura do pai desaparecido, e uma viagem profundamente emotiva ao coração de cada um dos personagens do filme.

DIARIOS DE MOTOCICLETA (Walter Salles)

Creo haberles dicho que para mi este es el mejor director de latinoamérica. Quien no haya visto esta peli, le digo que va a encontar más allá de una excelente imagen, muy buenas actuaciones!

Salles utiliza los diarios íntimos escritos por los dos viajeros retratados en el film, Alberto Granado (bioquímico) y Ernesto Guevara, como base para su película. Diarios redactados durante la travesía que comenzó en Buenos Aires en 1952, de donde partieron en una Norton. La idea era recorrer toda América del Sur, para culminar en Perú doce meses después cuando Granado cumpliera los 30. La primera parte del film es tal vez la más libre, aunque también la más trillada. Granado y Guevara se lanzan a la ruta, se sorprenden al comienzo, se divierten, se pelean, protagonizan diversas andanzas. Es decir que los personajes, amén de que ya se conocen, son puestos a consideración del público a partir de una serie de rutinas que no sorprenderán a aquellos que hayan visto más de una película "de viajes". Sin embargo, que en esos pasajes no pese el hecho de que uno de los pasajeros sea el propio "Che" es loable: así observamos a un ser tímido, dependiente, inseguro, que se torna creíble en la piel de Gael García Bernal.

AMORES PERROS (Alejandro González Iñárritu)

Otro capo del cine de nuestro continente. Supo hacer una película genial, y seguir sus propios pasos con 21 GRAMOS, y la verdad que me defraudó con BABEL (con Brad Pitt y nuevamente Gael García Bernal): cuando se estrenó en nuesto país, fui a verla esperando lo mismo que las anteriores, pero más allá de la increíble banda sonora, se intentó hacer una película global, pero se dejó de lado la elaboración de un guión sólido.

Ciudad de mexico, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con susana, la esposa de su hermano. el cofi, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, daniel un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. el mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente. ¿qué hace un hombre que cree tenerlo todo y un solo instante le cambia la vida? Daniel y Valeria bajarán a sus propios infiernos en donde richi, el pequeño perro de valeria, atrapado debajo de la duela de su departamento, será la metáfora perfecta para una historia de amor que asume dignamente las consecuencias del desencanto y la desesperación. por ultimo, al lugar del accidente llega el chivo, un exguerrillero comunista que después de purgar varios años de carcel y decepcionado de la vida, se dedica a asesinar a sueldo. ahí se encuentra moribundo al cofi, el perro de Octavio, al cual se roba y cura. paradójicamente este encuentro le abre la posibilidad de reconciliarse consigo mismo y con su doloroso pasado.

VOLVER (Pedro Almodóvar) Si hay algo que reconocerle a Almodóvar es su facilidad para recrear el mundo envuelto en los ropajes del costumbrismo bien entendido y mejor digerido, de una tradición que, en vez de colisionar con la modernidad, enlaza con ella para complementarse, sumarse y hasta multiplicarse.

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo). " Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en LaMancha. Loa paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.

MEMENTO (Christopher Nolan)

Acá va una complicada! Quien tiene ganas de romperse la cabeza pensando unos cuantos minutos, no puede dejar de ver esta peli!

La propuesta es arriesgada: contar una historia a base de piezas que nos componen un relato contado al revés, como nos puede resumir la primera escena. Varios puntos inconexos como una llamada telefónica, un asesinato y un hombre que sufre una pérdida de la memoria reciente, forman este cóctel en el que nada es lo que parece. Desde el primer instante, "Memento" nos atrapa en su diabólico juego de engaños y ambiciones cruzadas. El personaje recuerda lo que hizo hace 15 años, pero no sabe lo que ocurrió hace 15 minutos, hay partes múltiples de la cinta en las que como espectadores tampoco lo sabemos, y es justo esta combinación lo que hace tan disfrutable el producto final. La construcción de los hechos es matemáticamente perfecta, ningún aspecto queda sin aclarar finalmente.

MATCH POINT (Woody Allen)

Sabían que mucho afecto nunca le tuve a Woody? Pero no quería perderme a Scarlett en esta película, por lo que me dispuse a verla: y así descubrí una película con todas las letras. Si bien SCOOP, que se estrenó hace unas semanas (con Scarlett y Hugh Jackman) no fue para mi tan buena como esta, creo que Woody fue fiel a su estilo, que abandonó con Match Point (y muchos reclamaban).

Narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Me-yers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.

NIÑOS DEL HOMBRE (Alfonso Cuarón)

Quién no recuerda a Y tu mamá también! Acá nuevamente el mexicano Alfonso Cuarón se lanza con una película a su medida. Les recomiendo esta película, la cual considero la mejor del 2007, y después me dicen! Les anticipo que es para aquellos que quieren ver una peli "rara", que no se ven muy seguido últimamente!!! Y atentos a 2 escenas filmadas con una sola cámara (con sangre incluída) que quedarán en la historia del cine.

Basado en la novela de P.D. James. Ambientada en un futuro próximo en el que la humanidad ha perdido la capacidad de procrear, el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, un antiguo radical es contratado para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz de la tierra, la última mujer embarazada.

300

Después de la espectacular Sin City (para mi la mejor adaptación de un comic hasta el mometo!!!) se vino 300, también de Frank Miller. La peli indudablemente genera escenas impresionantes en cuanto a efectos e imagen, pero no me pareció buena la adaptación, que por momentos cae, y uno espera que por fin terminen los mil y un enfrentamientos

“300” es la feroz narración de la antigua Batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler) y 300 espartanos lucharon hasta la muerte contra Jerjes y su enorme ejército persa. Enfrentados contra las insuperables probabilidades del enemigo; su valor y sacrificio inspiró a toda Grecia para unirse en contra de los persas, estableciendo un hito para la democracia. El filme está basado en la nóvela épica gráfica de Frank Miller, el mismo creador de "Sin City". Combina la actuación con fondos virtuales, que capturan su singular visión de este antiguo relato histórico

SPIDERMAN 3

Llegó finalmente la esperada tercera parte del cómic de Marvel (y ya se escuchan voces de una cuarta!!!). Récord absoluto para un estreno en nuestro país, con más de 4 millones de espectadores se convirtió en la más taquillera. Aún así, no me pareció la mejor de la trilogía (sigo opinando que me gustó más la segunda), ya que me pareció demasiada información para una sola película. 3 villanos que iban y venían, morían y volvían a nacer, me pareció excesivo. Pero sí rescato el dramatismo que fue más intenso que las anteriores, y los efectos que la consagran como una de las más innovadora. Aún así, Spiderman es Spiderman, y hay que verla!

En Spiderman 3, Peter Parker (Tobey Maguire) consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane (Kirsten Dunst) y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena (Thomas Haden Church) utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere. También es importante la figura de Harry (hijo de Norman Osborn) que busca vengarse de la muerte de su padre, a través del Duende Verde.

TRANSFORMERS (Michael Bay)

Producida por Steven Spielberg, está basada en la licencia de los juguetes de Hasbro que fueron furor como serie animada de los '80 y presenta el centro de la guerra entre Autobots y Decepticons. Los productores apuntaron a una interpretación realista de los Transformers. General Motors y militares de Estados Unidos prestaron su ayuda durante la película, para guardar el presupuesto debajo de $150 millones. Armado con una campaña enorme de comercialización, son muy elogiables los efectos especiales, que desde principio a fin dejan a uno con la boca abierta, no pudiendo creer lo que se está viendo. Aún así, es criticable el guión (que pierde algunos puntos durante el desarrollo de la película) y la caracterización de los Transformers, que resultó demasiado tecnológica y no responden demasiado a los originales.

LA ANTENA (Esteban Sapir)

La Antena es una fiesta de la producción nacional. Desde la publicidad, llegan el realizador Esteban Sapir (el director de Picado Fino) y la productora laDobleA para presentarnos una película que se destaca por su genial conjunción de dirección de arte, música, fotografía y efectos visuales. El film es un todo sonoro-visual, en el que los matrimonios entre las imágenes y la música, y entre unos cuadros con otros, jamás se interrumpen. La antena es un exhibición coherente y consistente, que se va dando in-crescendo, pero sin indiferencia hacia el argumento. La historia avanza como una fábula, un poco en la tradición de la novela infantil, con elementos del comic, del expresionismo y del film-noir. Es una película hipnotizante. El guión no es excelente, pero tampoco peca de pretencioso; y funciona a pesar de ciertas disparidades en los registros de los diálogos (tal vez, la mezcla de las formas de expresión neutra y argentina sea intencional). En el elenco se destaca el gran Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro logra llevar adelante un papel protagónico, los niños actores aguantan, Florencia Raggi y Julieta Cardinali, desafortunadamente, fracasan, y Valeria Bertuccelli genera absoluta incertidumbre.

Fuente: http://frenecine.com.ar

EL SOSPECHOSO (Gavin Hood)

En épocas de poco para ver, un estreno que se destacó del resto!!!

Su director trabaja varias subtramas, múltiples conflictos y una compleja estructura narrativa que obliga a ir armando de a poco las piezas de un rompecabezas que, en su resolución, encierra un fuerte dilema ético y moral. Abarca demasiados conflictos: desde los abusos de la CIA hasta el silencio cómplice del Congreso, pasando por las desventuras de un ingeniero químico de origen egipcio injustamente secuestrado y torturado, la búsqueda desesperada que emprende su embarazada esposa estadounidense, el cargo de conciencia de un agente norteamericano que se resiste a aceptar con docilidad los inhumanos encargos de sus superiores, el amor clandestino entre dos jóvenes norafricanos, y las actividades de los grupos extremistas que apuestan a los atentados suicidas. La participación casi nula de Meryl Streep no deja de resultar un sólido aporte a esta película, la cual ya nos tiene acostumbrado a esta clase de actuaciones. Completan Jake Gyllenhaal, Omar Metwally, Reese Witherspoon y otros pequeños papeles igual de importantes. Recomendable.

SHREK TERCERO

Shrek y Fiona están tratando de tomar las responsabilidades de ser el rey y reina del 'Reino de Lejos Lejos'. Cuando lo dejamos, el Rey estaba literalmente croando. No están muy cómodos en estos roles, así que el Rey les dice "Si pueden encontrar al heredero del trono y traerlo de regreso, el Reino estará en buenas manos, y entonces pueden regresar al pantano y vivir sus vidas". Y es exactamente lo que quieren hacer. Shrek, Burro y el Gato con Botas van a la parte lejana del Reino de Lejos Lejos, donde el joven "Artie", sobrino de la Reina Lilian, está a punto de graduarse del colegio. Artie resulta ser el joven Rey Arturo y Shrek y Burro y el Gato con Botas tienen que convencer a este joven extremadamente rebelde, quien tiene la voz de Justin Timberlake, de regresar y asumir el trono. Por el camino, Shrek inventa la Mesa Redonda, la caballería. Burro es la Dama del Lago con la espada. Ya se dan una idea. Mientras tanto, allá en el Reino de Lejos Lejos, el Príncipe Encantador decide que es momento para un golpe de estado. "El Gato no está. El jugará" Así que Fiona organiza a todas las princesas en el movimiento subterráneo de Resistencia, quienes tratan de mantener las cosas estables hasta que Shrek, Burro, el Gato y el joven Rey Arturo regresen.

Otras pelis que recomiendo y pronto comentaré:

Secretos íntimos Todd Field

El laberinto del fauno Guillermo del Toro

Violación de domicilio Anthony Minghella

La conquista del honor Clint Eastwood

El último rey de Escocia Kevin MacDonald

Cartas desde Iwo Jima Clint Eastwood

La vida de los otros Florian Henckel von Donnersmarck

El otro Ariel Rotter

The host Bong Joon Ho

Soñando despierto Michel Gondry

XXY Lucía Puenzo

La velocidad funda el olvido Marcelo Schapces

Matar o Morir Michael Davis

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Carlos Neri es psicólogo y ha realizado estudios de postgrado en el área de educación, tecnología y sociedad. Además de haber dictado seminarios y conferencias en varios países, actualmente es profesor Titular de Edición Electrónica y Multimedia de la Facultad de Filosofía y letras (materia que actualmente curso en la Facultad).

Junto a otros docentes y especialistas desarrolla una "bitácora" (como ellos designan) llamada Moebius, en la cual se interesan en el Diseño centrado en el usuario, la Usabilidad y Accesibilidad, Tecnología educativa, y Subjetividad y tecnología.

Debajo les anexo una nota referida al último trabajo de Tarantino y Robert Rodríguez, que me pareció muy bien desarrollada.

No duden igualmente en ingresar a la web de esta bitácora, que encontrarán diversos temas para analizar.

http://lodigital.com.ar/moebius/

Grindhouse: lo que los artistas unieron el mercado no lo separe.

Dos directores de cine, populares y de culto a la vez, tienen una idea y la realizan. Nada menos que Tarantino y Robert Rodríguez crean una película con dos episodios de 75 minutos cada una. En blog de cine leemos: “El episodio dirigido por Tarantino se titula ‘Death Proof’, y es un slasher-movie, término que se usa para definir las películas de psicópatas tipo ‘Viernes 13’ o ‘Pesadilla en Elm Street’. Pues qué bien. Tendremos a Tarantino desmadrándose más que nunca, reuniendo una vez más un montón de cosas que ha visto en otras películas para llevarlas a su mundo, y la gente pensará que es original. El episodio dirigido por Rodriguez lleva por título ‘Planet Terror’, y es un film sobre zombies. Conociendo a Rodriguez y su gusto por divertirse, es muy probable que de aquí salga una nueva variación sobre la temática zombie en plan desenfadado y con un poco de cachondeo….” Ahora resulta que salvo en los Estados Unidos, Reino unido y Australia, la película será estrenada por separada, (cobrando dos veces) y en el caso de España en distintas fechas. Se rompe acá una concepción de obra unitaria, donde la fotografía y la música es de Robert Rodríguez. El sitio Tarantinospàin comentaba hace un tiempo: “La idea de Tarantino y Rodriguez es simple: que todo el mundo disfrute de esa experiencia. Para hacerlo posible, cada uno de ellos ha rodado una película: Planet Terror y Death Proof. Entre ambos segmentos se proyectarán trailers falsos de films inexistentes, para que podamos vivir lo que se acabó conociendo como grindhouse. El problema viene cuando nos damos cuenta de que los rumores que comentamos no iban nada desencaminados. En Europa es muy probable que veamos ambas partes por separado, haciéndonos pasar 2 veces por taquilla y rompiendo el espíritu original que Rodriguez y Tarantino querían insuflar a su obra…” Incluso este sitio llego a generar una petición online para que no se separen. Pero con la novedad de que ya no se vera en formato unitario comentan:“Respecto a los fake trailers y una posible versión extendida para nuestro territorio, nos comenta que “los tráilers que se incluyen en la versión americana se dividirán entre las dos películas, y es muy probable que las versiones separadas se estrenen con metraje adicional que se ha cortado en EE.UU. por sus altas dosis de violencia”. Detalla además que “la película se va presentar en Cannes, donde Tarantino dará una rueda de prensa en la que se explicarán los motivos de la decisión que se ha tomado respecto a estrenar Grindhouse en dos películas fuera de los territorios arriba mencionados”. La idea de una película que rememoraba el cine B de los años setenta, era sin dudas atractivas, sumada a los falsos adelantos de films entre los dos bloques. Me recordaba a las películas en continuado, con las que pasaba tardes entera en el cine. Pero ya esta serán dos o a verla en DVD tal como se la pensó.